La música en la República Dominicana en el siglo xx
Merengue
El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a fines del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana.
SALVES
Salve es un tipo de canto religioso. Se usan en peregrinaciones y/o procesiones y en festividades dedicadas a los santos o velaciones. La salve se divide en dos renglones: salve litúrgica y salve no litúrgica (empleada en sociedades espiritistas-voduistas). La salve litúrgica es un género indispensable de las velaciones, es cantada por mujeres sin instrumentos acompañantes, y es música de altar.
PALO
Palo es música afro-dominicana que utiliza tambores largos (palos), idiófonos y canto. Con raíces en la región Congo de África central, esta música comparte el panteón de deidades de otras tradiciones afroamericanas como Cuba, Brazil y Haití, por ejemplo.Los atabales o palos, que son los instrumentos primarios de la música de palos, son instrumentos folklóricos de origen africano. Los palos son tambores que se usan en grupos de dos o tres, tienen diferentes tamaños y reciben nombres diferentes: al tambor grande se le conoce como palo mayor, al segundo más grande se le llama chivita y al más pequeño, se le conoce como palo menor.
CANTOS DE TRABAJO
En República Dominicana la canción de trabajo también puede llamarse plena, pero esta no guarda relación con la plena puertorriqueña. Davis las clasifica en: Las que van de acuerdo al ritmo de la tarea que se realice: la plena de hacha (para cortar árboles), plena de majar (para majar, arroz, café y cacao), plena de hoyar (para cavar la tierra antes de sembrar). Las otras menos rítmicas o sin métrica especifica, eran de mayor influencia hispánica, y eran utilizadas para pasar el tiempo o entretenerse mientras se trabaja.
MÚSICA DEL SIGLO XX A NIVEL MUNDIAL CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX
- Rebelión contra la armonía.
- Liberación de las funciones armónicas.
- Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).
- Los tonos mayores y menores fueron abandonados.
ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX
- EXPRESIONISMO (ATONALISMO)
- Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia
- Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.
- "Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.
- IMPRESIONISMO
- Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.
- MÚSICA ALEATORIA
- Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la interpretación.
- Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle
- Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca
encima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).
- POST-ROMANTICISMO
- Nace a partir del siglo XIX.
- Se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia si mismos.
- Existe una revelación contra los burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan los valores de la sociedad.
- NACIONALISMO
- Nace a mediados del siglo XIX como una reacción al dominio de la música romántica alemana.
- Esta basada en danzas medievales.
- Uso de material propio de regiones o naciones. La música folclórica vendría siendo un claro ejemplo.
- MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA
- Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).
- Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.
- El compositor puede manipular el sonido.
- Utiliza sonidos del ambiente.
- Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.
- MÚSICA FUSIÓN
- Combina elementos de 2 o más estilos musicales.
- Comenzó en los años '70 con los experimentos jazzísticos de Miles Davis.
- Busca originalidad a través de la dicotomía y produce nuevos caracteres musicales.
- Sus creadores tienen en común la investigación instrumental y el deseo de reivindicar la tradición musical de los 2 pueblos del mundo.
- Los estilos de este tipo de música son interminables.
- MINIMALISMO
- Música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos.
- Búsqueda de nuevos sonidos.
- Utilización de instrumentos electrónicos.
- Obras que usan algunas notas o palabras como también instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano (vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursos del agua), y ruidos electrónicos por largo tiempo.
- Aparecen aparatos generadores de sonido como el sintetizador.
- Se controla con mayor precisión los parámetros del sonido al poder crear nuevos sonidos.
- Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass.
AGRUPACIONES MUSICALES DEL SIGLO XX
Agrupaciones de cámara
Son aquellas que están formadas por pocos instrumentos, y se caracteriza porque cada uno de sus componentes desarrolla una parte solística de alto nivel virtuosístico, pero sin perder el sentido del discurso general del grupo.Dentro de las agrupaciones de cámara las más habituales son:
DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.
TRÍO: Formado por tres instrumentos. El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música.
CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está formado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.
QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO y NONETO, son otras agrupaciones formadas por cinco, seis, siete, ocho y nueve instrumentos respectivamente.
EL MERENGUE
El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Está considerado como el género musical nacional mas alegre.En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana.
MÚSICA ROMÁNTICA
Su origen fue la poesía, pues esta, tuvo gran influencia en las personas y fue así como decidieron crear la poesía en música, de ahí “la música romántica” así mismo se incremento la composición literaria para luego estas convertirlas en música que como se ha mencionado, tenia gran aceptación en las personas, lo cual posterior mente se inicio a bailar este ritmo musical.estas melodías a través del tiempo fueron acrecentando la expresividad armónica, muchos expresaban que este era un modelo a seguir o al menos para inspirar a muchas personas y así fue como se logro mayor éxito desde sus inicios. el poema sinfónico es obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento esta es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.
MUSICOS DOMINICANOS
Eleuterio Brito, mejor conocido como Eduardo Brito (21 de enero de 1906 - 5 de enero 1946) fue un cantante barítono de ópera y zarzuela dominicano. Está considerado como el cantante nacional de la República Dominicana.Luis Felipe Alberti Mieses (La Vega, República Dominicana, 19 de abril de 1906 – Santiago de los Caballeros, 26 de enero de 1976) fue un músico, arreglista, director y autor de reconocidas canciones y merengues populares tales como Compadre Pedro Juan.
Enrique salvador mejia arredondo
Nació el 24 de diciembre de 1901 en Santo Domingo De Guzmán .El maestro Enrique Mejía Arredondo, miembro de una dinastía de músicos, es una figura valiosa en nuestros antecedentes artísticos nacionales, por lo que honra nuestra historia sinfónica como artista polivalente en sus facetas de compositor, pianista, director de orquesta y crítico musical.
Aunque falleció a los 50 años, en el 1951, dejó obras importantes, como sus sinfonías, poemas sinfónicos, canciones, piezas para violín y piano, valses, barcarolas y oberturas. Entre estas últimas sobresale la titulada “12 de julio”, premiada durante el gobierno del presidente Horacio Vásquez.
El Teatro Nacional de Santo Domingo es el lugar donde se dan cita las mejores obras y los espectáculos más destacados del país así como extranjeros. El Teatro Nacional se encuentra situado en la Plaza de la Cultura, en la avenida Máximo Gómez, en la capital dominicana.El teatro cuenta con cuatro niveles, tres salas teatrales, la sala principal “Eduardo Brito” que tiene una capacidad para 1590 personas y la sala “Julio Revelo`` que es más pequeña y tiene una capacidad de 190 personas y la sala de la cultura.
TEATRO DOMINICANO EN EL SIGLO XX
En Santo Domingo el teatro aparece, en opinión del crítico y autor teatral Veloz Maggiolo , como teatro dominicano. El sentido de esta interesante aseveración implica una profunda reserva respecto de la actividad teatral levada a cabo durante la época colonial o precolombina. El teatro propiamente dicho no se encuentra debidamente establecido en este país hasta el advenimiento de la República Dominicana en 1844.Durante el siglo XVI hubo representaciones teatrales que se llevaron a cabo en el atrio de los templos, de estas representaciones solamente se conserva un famoso “Entremés” de Cristóbal Llenera. Está obra fue incorporada al expediente de expatriación.Pedro Henríquez lo incluye íntegro en su obra “La cultura y las letras coloniales en Santo Domingo” (1936), inserta en su antología “Obra critica”.
ULISES HEUREAUX HIJO Y EL TEATRO DOMINICANOHijo del dictador Ulises Heureaux (Lilís), nació en San Juan de la Maguana el 14 de diciembre de 1870, (también se discute como año de su nacimiento 1872 y 1876.Su padre lo envió a Europa a educarse, donde desarrolló profunda maduración humana y esmerado crecimiento intelectual al formarse en la Carrera Técnica en Arte Teatral.La educación integral y formación académica suministrada por ilustres maestros e intelectuales franceses, le proporcionaron las herramientas y conocimientos que le permitieron desarrollar posteriormente su carrera literaria en la República Dominicana .Es autor polifacético, que se destaca por su curiosa obra En la copa del árbol. Al igual que otros autores, París ejerció sobre Ulises Heureaux junior una especial atracción con su ambiente mundano y cosmopolita. Allá, lejos de su isla caribeña, ambienta esta novela de sucesivos enlaces y episodios, siempre sobre un fondo galante.
VIRGINIA ELENA ORTEAjunto a SALOME UREÑA,la reina del parnaso dominicano,es la segunda escritora nacional:
UREÑA en el verso y ORTEA en la prosa.Al igual que SALOME murio muy joven,a la edad de 37 años,en su cuidad natal de puerto plata:
Algunas de sus obras mas conocidas son: Mi Hermana Catalina.publicada en 1897;y Risas y Lagrimas,en 1901. Ademas La Zarzuela,Las Feministas,(con música de jose maría Arrezón),
Los Diamantes,La Rosa De La F elicidad y Los Bautizos. Entre sus versos mas recordados destacan: A Puerto Plata,Para Ti,Nostalgia,y El Poeta.
QUE SE ENTIENDE POR IMAEN Y SONIDO
Una imagen (del latin imago) es una representacion visual,que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Aunque el termino suele entenderse como sinonimo de representacion visual,tambien se aplica como extension para otros tipos de percepcion,como imagenes auditivas,olfativas,tactiles,sinestesicas,etc.
Diseño de imagen y sonido
En el campo laboral audiovisual hace lo referente al cine.El objetivo es la integración de todos los elementos que participan del proceso de producción de los medios audiovisuales, como organización proyectual de su discurso, es el soporte en que se define el modelo de realizador integral que se propone integrar la carrera. El resultado es un realizador capacitado para integrarse profesionalmente al medio, basado tanto en el conociemiento del hecho estético como en una sólida formación técnica que le permite ahondar en prácticas más puntuales dentro de las distintas ramas de la creación y producción audiovisual.
